Este pasado viernes, el icónico Museo Guggenheim de Bilbao llevó a cabo la presentación oficial de su ambiciosa programación de exposiciones temporales para el año. Entre los eventos destacados se encuentran dos retrospectivas que rinden homenaje a la reconocida artista Ruth Asawa y al emblemático Jasper Johns, además de una muestra dedicada al cineasta y artista Steve McQueen. Esta oferta cultural se complementará con la serie de exposiciones 'in situ', con proyecciones que continuarán hasta 2026, así como la exhibición permanente que estará disponible hasta el 7 de noviembre.

La directora del museo, Miren Arzallus, y el equipo curatorial, que incluye a Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Lekha Hileman, Marta Blàvia, Lucía Agirre y Mikel Onandia, se reunieron en el Auditorio del Guggenheim para discutir las siete exposiciones que marcarán el calendario cultural de este renombrado espacio a lo largo del año.

Arzallus destacó la singularidad de la próxima temporada, calificándola de "interesante, una vez más", subrayando la calidad y ambición de las exposiciones planificadas. "Nuestro objetivo principal es atraer a un público diverso y amplio", afirmó, enfatizando la importancia de involucrar a distintos segmentos de la sociedad.

Las exposiciones han sido elaboradas con antelación a la llegada de Arzallus, quien hizo hincapié en la variedad temática y de procedencias artísticas. Las obras abarcan disciplinas que van desde la pintura y la escultura hasta el videoarte, reflejando una diversidad en todos los sentidos.

La primera exposición de esta nueva programación será una retrospectiva de Ruth Asawa, que se abrirá el 19 de marzo. Presentada como una de las artistas más influyentes y versátiles de la postguerra, esta muestra, titulada 'Ruth Asawa: Retrospectiva', ocupará las salas 103 y 105 del museo y promete exhibir la riqueza y variedad de su producción artística, que incluye sus famosas esculturas colgantes de alambre.

Esta retrospectiva ha sido organizada en conjunto con el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el MoMA de Nueva York, y estará disponible hasta el 13 de septiembre.

Continuando con la serie 'in situ', la segunda exposición, que se inaugurará el 5 de mayo, estará dedicada a Igshaan Adams. Bajo el título 'in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo', esta muestra se centrará en las obras que surgieron de performances realizadas en Atenas. Las obras resultantes son tapices de gran escala que brindan una experiencia visual dinámica e interactiva para los visitantes.

Adams, originario de Ciudad del Cabo, ha innovado en su arte al entrelazar danza y tejido, creando un diálogo único que se traducirá en “partituras visuales” que invitan a la reflexión del espectador. La exposición estará abierta hasta el 1 de noviembre.

El artista Jasper Johns será el foco de una segunda retrospectiva a lo largo del año, que recogerá una centena de sus obras. Este evento, titulado 'Jasper Johns: Night Driver', celebrará su impacto en el arte de posguerra, especialmente a través de sus notorias pinturas de banderas y dianas, desafiando las nociones del expresionismo abstracto. La exposición estará abierta hasta el 12 de octubre.

En octubre, la atención se centrará en el videoarte con la instalación 'Ever is Over All' de la artista suiza Pipilotti Rist. Este trabajo, que presenta una narrativa visual poética, analizará cómo la belleza y la destrucción se entrelazan en una atmósfera de realismo mágico. Los espectadores podrán sumergirse en esta experiencia sensorial hasta el 17 de enero del siguiente año.

Asimismo, el 9 de octubre se presentará la obra de Steve McQueen, quien invita a la introspección a través de sus imágenes en movimiento y la interacción del espectador con el entorno físico. Su exposición estará disponible hasta el 17 de enero de 2027, creando una atmósfera única centrada en la percepción del espacio.

El museo también acogerá una exposición única dedicada al artista minimalista Dan Flavin, que transformará su uso de fluorescentes comerciales en una exploración dinámica del espacio expositivo. Esta muestra estará abierta del 12 de noviembre al 4 de abril del próximo año y promete desafiar las convenciones de la presentación artística.

Por último, Zadie Xa, artista canadiense, llevará a cabo otra exposición de la serie 'in situ'. Su trabajo integrará pintura, escultura y performance para abordar temas de conexión espiritual y protección, y se podrá ver del 19 de noviembre al 25 de abril de 2027.

En cuanto a la celebración del 30 aniversario del Museo Guggenheim, que se producirá en octubre de 2027, Arzallus ha señalado que aunque aún no se han definido los detalles, el equipo ya está discutiendo propuestas para conmemorar esta ocasión tan significativa.